viernes, 29 de mayo de 2009



Candi Staton - Who´s Hurting Now
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BSO Star Trek - Soundtrack (2009)


BSO Star Trek - Soundtrack (2009)
01. Star Trek (01:03)
02. Nailin’ The Kelvin (02:09)
03. Labor Of Love (02:51)
04. Hella Bar Talk (01:55)
05. Enterprising Young Men (02:39)
06. Nero Sighted (03:23)
07. Nice To Meld You (03:13)
08. Run And Shoot Offense (02:04)
09. Does It Still Mcfly? (02:03)
10. Nero Death Experience (05:38)
11. Nero Fiddles, Narada Burns (02:34)
12. Back From Black (00:59)
13. That New Car Smell (04:46)
14. To Boldly Go * (00:26)
15. End Credits * (09:11)

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Shontelle

Shontelle Layne o mejor conocida como Shontelle (Nacida el 13 de Octubre de 1985) originaria de Saint James, Barbados, es compositora y cantante de Rap, R&B, Reggae, Dancehall, es popular en el Caribe por su canción «Colours» lanzada en el 2005. Shontelle recientemente firmó con SRC Records/Motown Records y lanzó su album debut el 18 de Noviembre de 2008 llamado «Shontelligence» donde viene incluido el Single «T-Shirt».

Discografía:

Shontelligence (2008)

Choklate

Dulce, sensual, adictiva y muy buena... ¿Os gusta el chocolate? Si os gusta, simplemente escuchadla.

Discografía:
Choklate (2006)
To Whom It May Concern (2009)


jueves, 28 de mayo de 2009

Chilliwack - Opus X - 1982


Chilliwack - Opus X - 1982

What'cha Gonna Do?
Secret Information
She Don't Know
Night Time
Lean on Me
Don't It Make You Feel Good
Really Don't Mind
You're Gonna Last
Midnight

martes, 26 de mayo de 2009

Jody Watley


Jody Watley una de las divas más olvidadas de finales del siglo XX, nació en un 30 enero del 1959 en Chicago (Illinois, United States) es una cantante, compositora, productora y hasta tiene un sello discográfico.Jody vendió más de 20 millones de discos en todo el mundo, además es una de las artistas más nominadas a los MTV Video Music Awards junto con Janet Jackson y Madonna, ella tiene 10 nominaciones y en el 1987 ganó un Grammy por mejor nuevo artista.

Discografía:
Jody Watley (1987)
Larger than Life (1989)
Affairs of the Heart (1991)
Intimacy (1993)
Affection (1995)
Flower (1998)
The Saturday Night Experience (1999)
Midnight Lounge (2001)
The Makeover (2006)

Tori Amos - American Doll Posse


Genero : rock
Format : mp3
Tamaño: 107 mb

01/23 - Yo George (1:25)
02/23 - Big Wheel (3:18)
03/23 - Bouncing Off Clouds (4:08)
04/23 - Teenage Hustling (4:00)
05/23 - Digital Ghost (3:50)
06/23 - You Can Bring Your Dog (4:04)
07/23 - Mr. Bad Man (3:18)
08/23 - Fat Slut (0:41)
09/23 - Girl Disappearing (4:00)
10/23 - Secret Spell (4:04)
11/23 - Devils And Gods (0:53)
12/23 - Body And Soul (3:56)
13/23 - Father's Son (3:59)
14/23 - Programmable Soda (1:25)
15/23 - Code Red (5:27)
16/23 - Roosterspur Bridge (3:58)
17/23 - Beauty Of Speed (4:08)
18/23 - Almost Rosey (5:23)
19/23 - Velvet Revolution (1:19)
20/23 - Dark Side Of The Sun (4:19)
21/23 - Posse Bonus (1:45)
22/23 - Smokey Joe (4:19)
23/23 - Dragon (5:03)

Link:
http://odsiebie.com/pokaz/199949---361e.html
http://odsiebie.com/pokaz/198035---1809.html

Pass: dzidek1030

lunes, 25 de mayo de 2009

Fates Warning - Parallels - 1991


Leave the Past Behind
Life in Still Water
Eye to Eye
Eleventh Hour
Point of View
We Only Say Goodbye
Don't Follow Me
Road Goes on Forever

Download aqui

Dire Straits - Alchemy - 1984


Once upon a Time in the West
Expresso Love
Romeo and Juliet
Love Over Gold
Private Investigations
Sultans of Swing
Two Young Lovers Intro: The Carousel Waltz
Tunnel of Love
Telegraph Road
Solid Rock
Going Home: Theme of the Local Hero

Download aqui

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory - 1970


Disco que no puede faltarn inperdible:
Ramble Tamble
Before You Accuse MeTravelin' Band
Ooby Dooby
Lookin' Out My Back Door
Run Through The Jungle
Up Around The Bend
My Baby Left Me
Who'll Stop The Rain
I Heard It Through The Grapevine
Long As I Can See The Light

Download aqui

Derek and The Dominos - Layla and Other Assorted Love Songs - 1970


I Looked Away
Bell Bottom
BluesKeep On Growing
Nobody Knows You When You're Down And Out
I Am Yours
Anyday
Key To The Highway
Tell The Truth
Why Does Love Got To Be So Sad
Have You Ever Loved A Woman
Little Wing
It's Too Late
Layla
Thorn Tree In The Garden

Download aqui

VA - The Very Best Of Late Night Moods (2007) [3 CDs]


Pistas:
Disc 1/3
01 Dido - Here With Me 4:05
02 Gabrielle - Out Of Reach 3:15
03 Corrine Bailey Rae - Trouble Sleeping 3:23
04 Kylie Minogue - Put Yourself In My Place 4:08
05 Missy Higgins - The Special Two 4:21
06 Sarah Mclachlan - Angel 4:22
07 KT Tunstall - Other Side Of The World 3:30
08 Lily Allen - Littlest Things 3:00
09 Macy Gray - Still 4:08
10 Alicia Keys - Fallin’ 3:29
11 Joss Stone - Spoiled 3:59
12 Eurythmics - Miracle Of Love 4:34
13 Sugababes - Ace Reject 4:11
14 Everything But The Girl - Missing (Todd Terry Remix) 3:53
15 Britney Spears - Everytime 3:45
16 Tina Cousins - Wonderful Life (Ballad Version) 3:14
17 DJ Sammy & Yanou Featuring Do - Heaven (Candlelight Mix) 4:00
18 Gaelle - Give It Back 4:19
19 Sade - No Ordinary Love 7:17

Disc 2/3
01 Sinead O’connor - Nothing Compares 2 U 5:02
02 Shakespear’s Sister - Stay 3:44
03 Martika - Love… Thy Will Be Done 4:09
04 Sophie B. Hawkins - Damn I Wish I Was Your Lover 4:09
05 Lisa Stansfield - All Around The World 4:25
06 Tina Turner - Private Dancer 3:58
07 Lisa Edwards - Cry 4:32
08 Texas - Say What You Want 3:48
09 Aqua - Turn Back Time 4:02
10 Vanessa Williams - Save The Best For Last 3:38
11 Edie Brickell & New Bohemians - Circle 3:08
12 Leonardo’s Bride - Even When I’m Sleeping 3:52
13 Madasun - Don’t You Worry 3:59
14 Jann Arden - Insensitive 4:12
15 Sam Brown - Stop 4:53
16 Yazoo - Only You 3:02
17 Cyndi Lauper - All Through The Night 4:22
18 Groove Theory - Tell Me 3:52
19 Des’ree - I’m Kissing You 4:54

Disc 3/3
01 Tori Amos - Winter 5:39
02 Kate Bush - This Woman’s Work 3:29
03 Katie Melua - The Closest Thing To Crazy 4:11
04 Mazzy Star - Fade Into You 4:51
05 Clare Bowditch & The Feeding Set - I Thought You Were God 4:08
06 Nelly Furtado - Try 4:37
07 Cocteau Twins - Fifty-Fifty Clown 3:10
08 Jamelia - See It In A Boy’s Eyes 3:40
09 Tanita Tikaram - Twist In My Sobriety 4:49
10 Dan Greenwood - Only One 4:17
11 Artful Dodger Featuring Michelle Escoffery - Think About Me 4:31
12 Robyn Loau - She Devil 3:40
13 Kasey Chambers - Surrender 3:51
14 Natalie Merchant - Carnival 4:01
15 K D Lang - Hallelujah 4:56
16 Jessica - How Will I Know (Who You Are) 3:35
17 Kate Dearaugo - Maybe Tonight 3:35
18 Bette Midler - The Rose 3:30
19 The Source Featuring Candi Staton - You Got The Love (New Voyager Radio Mix)3:10

Tamaño descomprimido:
CD 1: 100 Mb
CD 2: 109 Mb
CD 3: 104 Mb
Bitrate:Variable ~256 Kbps
Enlaces Rapidshare:
CD 1:
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CD 2:
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CD 3:
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viernes, 22 de mayo de 2009

22 Famous Western Film Themes


Artist: London Starlight Orchestra
Album: 22 Famous Western Film Themes
Year: 1986
File Format: MP3
Encoder: Lame 3.98
Bitrate Type: New VBRBitrate Avg.: 234
Quality: High

Tracklist:
01 - High Noon (2:59)
02 - Wand'rin Star (From ''Paint Your Wagon'') (4:25)
03 - Once Upon A Time In The West (3:56)
04 - Rio Bravo (2:56)
05 - The Good, The Bad And The Ugly (2:56)
06 - Hang'm High (2:55)
07 - A Fistful Of Dollars (1:49)
08 - A Gun For Ringo (From ''My Name Is Nobody'') (2:20)
09 - The Magnificent Seven (2:06)
10 - How The West Was Won (2:00)
11 - The Man With The Harmonica (From ''Once upon a time in the West'') (3:24)
12 - My Name Is Nobody (3:04)
13 - A Fistful Of Dynamite (4:41)
14 - Johnny Guitar (3:06)
15 - Pancho Villa (2:32)
16 - For A Few Dollars More (2:43)
17 - Ballad Of The Alamo (1:46)
18 - The Comancheros (2:20)
19 - Bye Bye Colonel (From ''For a few dollars more'') (2:04)
20 - The Return Of The Seven (2:23)
21 - Good Luck Jack (From ''My Name Is Nobody'') (6:06)
22 - La Libertad (1:53)

Download:
http://hotfile.com/dl/3344271/5fce17e/LSO22FWFT.part1.rar.html
http://hotfile.com/dl/3344278/cecf8e5/LSO22FWFT.part2.rar.html

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WESTERN



Hace unas semanas volví a ver en TV La diligencia, de John Ford. Hacía mucho que no la revisitaba (revisitar, qué apropiada palabra), y me sorprendió no encontrarme con la pieza de arqueología que en el fondo esperaba, sino con una obra maestra capital llena de fuerza y frescura. Pero es que Ford es mucho Ford... El caso es que la visión de la película me hizo recordar un articulo, en el curso de la cual éste afirmó que el western es el cine, su esencia misma y el género que mejores frutos le ha dado. Estoy básicamente de acuerdo con él. Y, como una cosa lleva a la otra, me puse a considerar cuáles eran, en mi opinión, los mejores westerns de la historia.Un momento, un momento –dice una voz-; ¿estás hablando de películas del Oeste? ¿Indios, vaqueros, duelos y todo lo demás? ¿Y dices que eso está a la altura de Bergman, Kieslowski, Godard, Fellini y el resto de grandes nombres del séptimo arte? No, respondo, a su altura no: muy por encima en muchos casos.El western es un género (tanto literario como cinematográfico) muy curioso. En realidad, debería ser considerado un subapartado de la narrativa histórica, ya que se centra en un territorio específico (América del Norte) y en un periodo del pasado que cubre, más o menos, los siglos XVIII y XIX, aunque suele centrarse en este último. Sin embargo, hay cuando menos un factor que lo dota de una especial personalidad: ser una narrativa de frontera. De un lado tenemos la barbarie (la naturaleza), de otro la civilización; en medio, el ser humano. ¿Cómo se conjugan esos tres factores? ¿Es la civilización una respuesta a la barbarie? ¿O acaso la civilización no es más que una forma ordenada –y por ello más terrible- de salvajismo? En realidad, el western es una estilización de la vida que consiste en quitarle a la realidad todo lo accesorio y dejar sólo lo fundamental. Sentimientos, pasiones, ideologías, política, justicia, el mal y el bien, todo ello aparece en el western de forma descarnada, sin tapujos ni disfraces. El eje de este género no son los revólveres ni los duelos, sino la naturaleza del ser humano y su relación con el entorno y los demás.Me estoy refiriendo, claro está, a los buenos western, porque no cabe duda de que se han filmado innumerables peliculillas del Oeste a las que sólo cabe calificar de deleznables. Sí, hay mucha mala película del Oeste, mucho tópico sin interés; pero es que hay mucho malo de todo. No obstante, los grandes western son cumbres de la narrativa cinematográfica, así que centrémonos en ellos. voy a proponer una lista de lo que, en mi opinión, son las diez mejores películas del Oeste de la historia. Como ocurre con toda “lista de 10”, hay notables e injustas ausencias; sin embargo, puedo asegurar que, si bien no están todas las que son, sí son todas las que están.Y el primer problema que me surge a la hora de elaborar la lista tiene nombre: John Ford. Porque, siendo justos, la mitad de las películas de esta lista deberían ser suyas. Pero eso limitaría demasiado el panorama, así que he decidido reducir la aportación de Ford a “sólo” tres films.
La diligencia (1939). Mi padre adoraba esta película; decía que era un compendio de todo el género del Oeste, y tenía razón. En ella está el sheriff, el pistolero, la banda de cuatreros, los indios, la caballería, la puta, el médico borracho, el jugador, el caballero del Sur, en fin, los arquetipos básicos del western. Analizada superficialmente, podría decirse que resulta demasiado tópica, pero no debemos olvidar que La diligencia definió las pautas del western moderno, unas pautas que luego han sido copiadas hasta la saciedad. Además, el tratamiento que Ford hace de los tópicos siempre es distinto, siempre es poético y estimulante. La persecución final de los indios a la diligencia es la madre de todas las persecuciones cinematográficas posteriores; un auténtico portento de planificación y ritmo que jamás ha sido superado (pero sí muy imitado).
Centauros del desierto (1956). Una niña blanca es raptada por los indios. Su tío Ethan (John Wayne), acompañado por un joven (Jeffrey Hunter), la busca obsesivamente durante muchos años. Cuando finalmente la encuentra y la ve convertida en una india, empuña su revólver y se dispone a matarla... La complejidad y sutileza de esta película es tan inmensa que cada vez que la veo (y la he visto numerosas veces) descubro algo nuevo en ella. Simplificando, podría decirse que es un alegato contra el racismo, pero va mucho más lejos. Centauros del desierto habla sobre la soledad, sobre la pérdida, sobre la familia y el honor, sobre la ambigüedad de los sentimientos... sobre la naturaleza humana en definitiva. Nada es lo que parece en esta magistral película; por ejemplo, si prestamos mucha atención a la relación entre Ethan y su cuñada, empezaremos a preguntarnos si el personaje interpretado por Wayne está buscando a su sobrina... o a su hija.
El hombre que mató a Liberty Valance (1962). Un pueblo vive sojuzgado por el terror que impone la banda de malhechores liderada por Liberty Valance (Lee Marvin). Nadie hace nada –ni siquiera el personaje interpretado por John Wayne, el único que podría acabar con Valance- hasta que llega del Este un pacífico abogado (James Stewart), que se enfrenta a Valance, primero mediante el recurso a la ley y, finalmente, en un duelo que acaba con la muerte del asesino. ¿Parece una historia tópica? Pues no señor, todo lo contrario. Ford, que había sentado las bases del western clásico con La diligencia, las destruye ahora mostrándonos el lado oculto (y oscuro) de las leyendas. Tampoco aquí las cosas son lo que parecen. Stewart no mató a Valance en el duelo: lo mató Wayne, de lejos, oculto, con un rifle y por la espalda. Stewart acaba utilizando su supuesta proeza (que él sabe falsa) para convertirse en un político populista y manipulador. Wayne tampoco es un héroe, sino un hombre hosco, indiferente, resentido y racista. Y es que no hay héroes en esta película; de hecho, el único personaje enteramente digno y honesto es el negro que trabaja para Wayne (interpretado por Woody Strode), un hombre absolutamente fiel y honesto que es tratado casi como un esclavo por su patrón. El hombre que mató a Liberty Valance, además de ser una de las grandes obras maestras de la historia del cine, marca el comienzo del periodo desmitificador del genero.Y aquí se acaba la aportación de Ford a mi lista. Una lista que, no obstante, debería incluir cuando menos dos títulos suyos más: Pasión de los fuertes (1946) y El sargento negro (1960). Para terminar con él, permitidme una anécdota. Cuando un periodista le preguntó a Orson Welles quiénes eran, en su opinión, los tres mejores directores de la historia del cine, Welles respondió: “John Ford, John Ford y John Ford”.
Winchester 73 (Anthony Mann, 1950). Dos hermanos –ambos extraordinarios tiradores de rifle-, interpretados por James Stewart y Stephen McNally, están enfrentados a muerte por el asesinato de su padre a manos de McNally. Stewart persigue a su hermano sin descanso por el territorio de Kansas. Cuando lo encuentra, se inicia un enfrentamiento que comienza con un concurso de tiro y termina con uno de los más vibrantes e inteligentes duelos -con rifle y a mucha distancia- jamás filmados. Simultáneamente, la película describe el periplo de un rifle –el que da título al film- que va pasando de mano en mano hasta regresar junto a su dueño. Winchester 73 es una obra tensa y violenta que acaba adquiriendo las proporciones de una tragedia griega. La traición, la venganza, el destino y la muerte; esos son los temas centrales de esta obra maestra.
Raíces profundas (George Stevens, 1953). Intentando rehacer su vida, Shane, un ex-pistolero interpretado por Alan Ladd, llega a un valle en el que los agricultores están sojuzgados por los ganaderos. Shane comienza a trabajar en una de las granjas y, pese a su inicial rechazo de la violencia, acabará ayudando a los agricultores en su lucha contra los ganaderos. Un relato tópico, mil veces contado, al que Stevens consigue conferir una nueva dimensión narrándolo desde el punto de vista de un muchacho. Y es que, en realidad, Raíces profundas es una historia de amor imposible entre un hombre, una mujer y un niño.
Río Bravo y El Dorado (Howard Hawks 1959-1967). ¿Por qué, refiriéndome a una sola película, incluyo aquí dos títulos? Porque ambos films son obra del mismo director, cuentan exactamente la misma historia y están protagonizados por el mismo actor, John Wayne. Un pistolero a sueldo (Wayne) llega al pueblo de El Dorado en busca de su mejor amigo (Dean Martin/Robert Mitchum), que es sheriff del lugar y un patético borracho. Wayne ayuda a su amigo a superar el alcoholismo y a enfrentarse a un grupo de pistoleros contratado por un terrateniente local... Pero lo cierto es que el sencillo argumento de ambas películas carece de importancia. Lo realmente interesante son los personajes y sus relaciones, los diálogos y las situaciones. Como en muchas de sus obras, Hawks habla en Río Bravo/El Dorado sobre la amistad, el respeto a uno mismo, el trabajo bien hecho y la alegría de vivir, a lo que añade, en el caso de El Dorado, una irónica mirada sobre la vejez y la decadencia.
Valor de ley (Henry Hathaway, 1969). A Hathaway, por algún motivo, siempre se le ha negado el marchamo de artista para relegarlo al humilde puesto de artesano. Esta película, magistral ejemplo del llamado “western crepuscular”, demuestra que eso es mentira. Mattie Ross (Kim Darby), una muchacha en principio absolutamente insoportable, contrata los servicios de Rooster Cogburn (John Wayne), un viejo sheriff tuerto y borracho, para que encuentre a los asesinos de su padre, e insiste en acompañarle. El film cuenta la historia y las peripecias de ese viaje y esa venganza, pero sobre todo describe la relación entre dos espléndidos personajes–Mattie y Cogburn-, a los que se les une La Boeuf (Glen Campbell), un surrealista cazarrecompensas miope. Además de la abrumadora belleza de los escenarios naturales en que fue rodada, Valor de ley ofrece una estimulante mezcla de violencia (en ocasiones extrema), ternura, humor y poesía. John Wayne recibió el único Oscar de su carrera por su interpretación en esta película. Os aseguro que es uno de los premios de la Academia más justos que jamás se han entregado, porque Wayne consiguió con su actuación componer uno de los mejores personajes de la historia, no sólo del western, sino del cine en general, ese Rooster Cogburn, viejo, borracho, tosco, sarcástico, violento... y entrañable.Un último punto que a nadie interesa, pero que no quiero privarme de reseñar. Antes de rodarse la película, mi padre me regaló la novela en que está basado el guión (True grit, Charles Portis). Yo tenía por aquel entonces unos dieciséis años y recuerdo que la novela me gustó mucho. Más tarde, cuando el film se estrenó en España, fui a verlo con mi padre. Debió de ser de las últimas películas que vi con él. La última: La hija de Ryan, de David Lean.
Grupo salvaje (Sam Peckinpah, 1969). Una banda de forajidos intenta asaltar el banco de una pequeña población del suroeste, pero los ladrones caen en una emboscada y son tiroteados por un nutrido grupo de cazarrecompensas. Los forajidos supervivientes, tenazmente perseguidos por los cazarrecompensas, inician entonces una huída que les conducirá a México, lugar donde, en un acto de redención suicida, se enfrentarán a todo un ejército y serán masacrados. Cuando los cazarrecompensas llegan, sólo encuentran cadáveres.La acción de esta película se desarrolla en 1913, cuando la época dorada del Oeste había pasado a la historia. Sus protagonistas (unos magníficos William Holden, Robert Ryan, Ernest Borgnine, Ben Johnson, Warren Oates y Edmond O’Brien) son seres anacrónicos cuyo individualismo y libertad chocan con las normas de una sociedad cada vez más represora. Lo que representan ya no tiene sentido, así que deciden morir por unos valores –honor y amistad- tan desfasados como ellos mismos. A caballo entre la melancolía y la violencia, Grupo salvaje es el paradigma del western crepuscular.
Las aventuras de Jeremiah Johnson (Sidney Pollack, 1972). A mediados del siglo XIX, un ex-soldado llamado Jeremiah Johnson abandona la ciudad y se dirige a las montañas para vivir como trampero. Una vez allí, y con la ayuda de un viejo pionero, aprenderá todo lo necesario para sobrevivir en un medio natural y salvaje. Al mismo tiempo, iniciará una amistosa relación con los nativos y acabará casándose con una india. Pero un día, miembros de una tribu rival (los crow) asesinan a su familia; Johnson, roto de dolor se venga de los crow, prende fuego a su cabaña e inicia una vida errante y solitaria. Entre tanto, los crow, en una especie de contravenganza, comienzan a enviar a sus mejores guerreros, de uno en uno, para acabar con Johnson. Pero Johnson los vence a todos, hasta que finalmente es reconocido y aceptado como un guerrero legendario.En plena eclosión del western revisionista y crepuscular, Pollack y Redford decidieron rodar una película que parecía volver a los orígenes del género: los pioneros. En el fondo, no es de extrañar; eran principios de los setenta, tiempos de contracultura y ecologismo, así que ese retorno a la naturaleza que describe la película estaba en plena sintonía con la época. En este mismo sentido debe contemplarse su condición de “western pro-indio”. Pero no es nada de esto lo que confiere grandeza a la película; a fin de cuentas, otros films contemporáneos, como Un hombre llamado caballo (1970), iban por el mismo camino y no por ello se convirtieron en obras maestras. Lo que hace grande al film de Pollack es el fascinante tono entre surrealista y onírico que preside la narración, esos personajes extraños y vagamente irreales, esas situaciones que parecen surgidas de la mente de Lewis Carroll, esa naturaleza que acaba convirtiéndose en un territorio mítico y ancestral. Las aventuras de Jeremiah Johnson describe el nacimiento de una leyenda, pero no desde un punto de vista naturalista, sino poético.Nota: por lo visto, el tal Jeremiah Johnson existió realmente y, como se cuenta en la película, vengó la muerte de su familia acabando él solo con un grupo de guerreros crow. La diferencia es que, en vez de limitarse a matarlos, también se comió sus hígados, por lo que desde entonces se le conoció como Johnson “comedor de hígados”. La verdad, no me imagino a Redford comiéndose las vísceras de nadie...
Sin perdón (Clint Eastwood, 1992). Un cliente insatisfecho (y borracho) le corta la cara con un cuchillo a una puta. Las demás prostitutas del burdel juntan todos sus ahorros y ofrecen una recompensa a aquel que mate al tipo que desfiguró el rostro de su compañera. William Munny (Clint Eastwood), un viejo pistolero retirado, viudo y con dos hijos, decide aceptar la oferta y parte a cumplir la venganza en compañía de un antiguo amigo (Morgan Freeman) y un joven aprendiz de pistolero. Pero el brutal sheriff del lugar (Gene Hackman) está decidido a impedir la venganza...Describir el argumento de Sin perdón es quedarse en la piel. Cada secuencia, cada plano, cada diálogo, todas y cada una de las extraordinarias interpretaciones, el magnífico guión, la magistral dirección, cada segundo de esta película es un prodigio de narrativa y oscuro lirismo. Imaginaos un cóctel en el que mezclarais un 60% de Ford, un 30% de Mann y un 10% de Leone, y comenzaréis a haceros una idea de lo que es la obra maestra de Eastwood. En realidad, se trata de la segunda gran desmitificación del western (después de El hombre que mató a Liberty Valance), un ejercicio de sabio revisionismo en el que Eastwood parece querer decirnos: todo lo que te hemos contado hasta ahora sobre el Oeste es mentira; en realidad, aquello fue un horror sin el menor rastro de épica y nobleza.Pero, paradójicamente, al mismo tiempo que desmitifica, Eastwood confiere a su narración un tono progresivamente mítico, hasta alcanzar ese contundente clímax final en el que Munny, transformado de nuevo en un monstruo sanguinario, se enfrenta al sheriff, a sus ayudantes y a todo el pueblo en un dantesco tiroteo. Es curioso: cuando todo el mundo daba por muerto al western, Eastwood dirigió uno que, hasta el momento, es la última gran obra maestra producida en Hollywood.Y ya está, se acabó; ésta es mi lista de los diez mejores western de la historia. Pero antes de poner el punto final a este larguísimo post, me gustaría hacer dos o tres comentarios finales. En primer lugar, sobre el spaghetti western. Antes he dicho que lo considero deleznable, y lo sigo diciendo; no obstante, aportó un valioso rasgo estilístico: la cutrez. Lejos de las estilizaciones de los clásicos, los directores italianos, con Leone en cabeza, mostraron un Oeste feo, sucio y miserable. Es decir, tal y como era de verdad. Esta aportación, justo es reconocerlo, influyó decisivamente en películas tan valiosas como las aquí citadas Grupo salvaje y Sin perdón.Otro punto, más general, tiene que ver con el actual estado del cine norteamericano. Fijaos en los personajes que interpreta John Wayne en Centauros del desierto y en El hombre que mató a Liberty Valance. Son personajes turbios, con claroscuros, poseedores de grandes virtudes, pero también de inmensos defectos. Pues bien, ninguna gran estrella de Hollywood (y Wayne lo era en su momento) aceptaría interpretar ahora esos personajes. Hoy por hoy, sacar adelante un gran producción comercial requiere la presencia de una estrella, lo cual se traduce en una tiranía de los actores, que intervienen en el guión y modifican sus personajes para hacerlos inmaculados y radiantes. Es decir, de una pieza y sin ningún interés. Quizá ése sea uno de los principales motivos del pésimo momento artístico que aqueja a Hollywood.Por último, quisiera llamar la atención de quienes no valoran el western sobre un punto: ocho de las diez películas de esta lista son abiertamente poéticas, cuando no arrebatadoramente líricas. Y todas ellas, sin excepción hablan sobre la naturaleza humana. El western es mucho más que historias de revólveres y caballos.

Black Eyed Peas - The End (2009)


01 _ Boom boom pow
02 _ Imma be
03 _ Rock your body
04 _ Simple little melody
05 _ Out of my head
06 _ Path ass
07 _ Pole dance
08 _ Out the door
09 _ Swagger
10 _ Pop
11 _ Goodbye girl
12 _ Spin
13 _ Today Im free

descargar … Black Eyed Peas - The End (2009)

OTRO PEDIDO:
ELVIS PRESLEY'S 50 GREATEST HITS - 2 CDsTRACKLIST:
CD # 1:
01. That's All Right
02. Mystery Train
03. Heartbreak Hotel
04. Blue Suede Shoes
05. Lawdy, Miss Clawdy
06. Hound Dog
07. Don't Be Cruel
08. Love Me Tender
09. Too Much
10. All Shook Up
11. Teddy Bear
12. Party
13. Loving You
14. Jailhouse Rock
15. Don't
16. Trouble
17. Wear My Ring Around Your Neck
18. King Creole
19. Hard Headed Woman
20. One Night
21. A Fool Such As I
22. A Big Hunk O' Love
23. Stuck On You
24. The Girl Of My Best Friend
25. It's Now Or Never

CD # 2:
01. Are You Lonesome Tonight?
02. Wooden Heart03. Surrender
04. (Marie's The Name) His Latest Flame
05. Can't Help Falling In Love
06. Good Luck Charm
07. She's Not You
08. Return To Sender
09. (You're The) Devil In Disguise
10. Viva Las Vegas
11. Crying In The Chapel
12. Love Letters
13. Guitar Man
14. If I Can Dream
15. In The Ghetto
16. Suspicious Minds
17. Don't Cry Daddy
18. The Wonder Of You
19. I Just Can't Help Believin'
20. An American Trilogy
21. Burning Love
22. Always On My Mind
23. Suspicion
24. Moody Blue
25. Way Down


TO DOWNLOAD ELVIS PRESLEY'S 50 GREATEST HITS -
CD # 1 - CLICK HERE

TO DOWNLOAD ELVIS PRESLEY'S 50 GREATEST HITS -
CD # 2 - CLICK HERE

ENRIQUE IGLESIAS - THE PLATINUM THE BEST OF


ESTAS ES UNA PETICION:
01. Miente
02. Bailamos
03. Esperanza
04. Cosas Del Amor
05. Experiencia Religiosa
06. Si Tu Te Vas
07. Nunca Te olividare
08. Trapecista
09. Vivire Y Morire
10. No Llores Por Mi
11. Al Despertar
12. Falta Tanto Amor
13. Por Amarte
14. Si Juras Regresar
15. Volvere
16. Tu Vacio
17. El Muro
18. Enamorado Por Primera Vez
Download Part 1
Download Part 2

Hil St. Soul


Poco se sabe de esta gran cantante de Neo Soul, sólo que nació bajo el nombre de Hilary Mwelwa en Philadelphia (pero desde hace tiempo reside en Londres) y se la conoce más cómo Hil St. Soul.Su voz negra y su música única la hacen de ella una artista realmente impresionante, que los buenos amantes del soul no pueden dejarla pasar desapercibida.
Discografía:

Nikka Costa


Nikka Costa (nacida bajo el nombre de Domenica Costa en Tokio, Japon el 4 de junio de 1972) es una cantante cuya música combina elementos del soul, funk y blues además de otros géneros. A pesar de que es poco conocida en Norteamérica, ha tenido mucho éxito en otros continentes y países, especialmente en Australia y Alemania. Nikka es la hija de Don Costa, legendario productor de música pop, con el cual grabó numerosos álbumes en su infancia, muchos de los cuales fueron platino. Frank Sinatra, un viejo amigo de su padre fue como un abuelo postizo para ella. Está casada con el compositor y cantante Justin Stanley y, en septiembre de 2006, dieron a luz a su primer hijo, una niña llamada Sugar. De acuerdo al MySpace de Nikka, ella no está ya bajo la tutela de Virgin Records y se encuentra en decisión de comprar ella misma un sello discográfico.

Discografía:
Nikka Costa (1981)
Fairy Tales (1983)
Here I am... Yes, it's me (1989)
Butterfly Rocket (1996)
Everybody Got Their Something (2001)
Cant´neverdidnothin´ (2005)
Pebble To A Pearl (2008)

TOM WAITS


Thomas Alan Waits (nacido en Pomona (California) el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski, ademas es capaz de mezclar Experimental, Rock, Blues, Jazz y Folk.En 1967 comenzó a trabajar en los cabarets de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductores.
Disfrutad de su directo mientras nos canta "Chocolate Jesus":
Discografía:
Mule Variations (1999)Used Songs (2001)
Real Gone (2004)
Orphans (2006)
En algunos archivos contraseña: bunalti.com

miércoles, 20 de mayo de 2009

Abba - Gold (Greatest hits)



ABBA Gold: Greatest Hits es una compilación del grupo sueco ABBA, fue lanzado el 21 de septiembre de 1992.
ABBA Gold es el disco más vendido de ABBA, y esta dentro del Top 40 de los álbumes más vendidos de la historia, donde (de acuerdo a Mediatraffic) ocupa el puesto #39. Hasta el 2004 había vendido más de 26 millones de copias. ABBA Gold es el 5º álbum más vendido en el Reino Unido.
ABBA Gold apareció en una época en la que los discos originales de ABBA habían estado fuera del mercado por unos cuantos años, y fue bien recibido por el mercado musical. ABBA Gold ha sido relanzado en varias versiones "especiales", en 1999, 2002, 2003 y 2004. Junto con More ABBA Gold, ABBA Oro y Más ABBA Oro, forman "The Gold Collection" o "La Colección de Oro".

Tracklist:
1- Dancing Queen
2- Knowing me, knowing you
3- Take a chance on me
4- Mamma mia
5- Lay all your love on me
6- Super trouper
7- I have a dream
8- The winner takes it all
9- Money, money, money
10- S.O.S
11- Chiquitita
12- Fernando
13- Voules-Vous
14- Gimme! Gimme! Gimme!
15- Does your mother know
16- One of us
17- The name of the game
18- Thank you for the music
19- Waterloo

http://www.filestube.com/1f8fb12c4bf6dcdc03ea,g/Abba-Gold-Greatest-Hits-maxson-www-therebels-com-br.html

Michelle Williams



Tenitra Michelle Williams más conocida como Michelle Williams (o MyBelle para sus amigas: Kelly Rowland y Beyoncé Knowles) nació en Illinois en un 23 de julio del 1980, ademas de poseer una voz increíble también es productora, compositora y actriz.Michelle comenzó en el mundo de la música siendo corista de la artista Monica y lo alternaba con sus estudios de criminología en la universidad pero un día mientras caminaba por la calle camino a la universdad... se encontró con una publicidad informando de que las Destiny's Child estaban buscando una tercera integrante para el grupo y sin dudarlo se presento al casting dejando de lado la universidad, entonces cuando Beyoncé y Kelly la escucharon no se lo pensaron dos veces al ficharla para que sea un miembro más de Destiny's Child.Despues de la separación del grupo en el 2002, Michelle sacó un disco gospel títulado "Heart to Yours" con el cual consiguió ser el disco más vendido de gospel en el año 2002. En el 2003 le dieron un papel en el musical "Aida" de Browday, seguidamente en el 2004 Michelle sacó a la venta su segundo disco títulado "Do You Know", al año siguiente las Destiny's Child se juntaron de nuevo para despedirse con un discazo titulado "Destiny Fulfilled" hasta que en el concierto de Barcelona del 2005 anunciaron su separación. Finalmente en el 2008, Michelle nos sorprendió con un buen disco de R&B llamado "Unexpected" haciendo un cambio radical a su imagen, pero fue un cambio positivo.


Disfrutad de su directo mientras nos canta "We Break The Dawn":



Discografía:







Leigh Jones


Una nueva cantante de R&B, Soul y Nu-Jazz. Leight nació en California con una voz rasgada, dulce y cálida, con la cual te puedes pasar horas y horas escuchandola sin aburrirte de sus canciones, sus mejores canciones en mi opinion son "Can't get enought of your love","I'm leavin you", "Cold in LA", "Same game","Have It Your Way" y "Music" entre otras. Leigh se dio a conocer gracias a Myspace.


Al ser principiante en este mundo de la música lamentablemente no encontre videos de Leigh cantándonos en directo, pero encontre su primer video de su single "Free Fall":





martes, 19 de mayo de 2009

Neo Soul - Vol. 2



Lista de temas:

01- Treat you like a queen.
02- Sure boy.
03- Digging your scene.
04- Do you feel the way I do.
05- The moment.
06- Friend of mine.
07- The day.
08- It's alright now.
09- Humor.
10- Any other love.
11- Get here.
12- So right.
13- It ain't love.

Rahsaan Patterson (1997)Love In Stereo (1999)
** Erykah Badu
Cantante de neo soul, nacida el 26 de febrero de 1971 en Dallas (Texas). Creció escuchando el soul de los '70 y comenzó a vivir el hip hop de los '80, pero también está muy influida por grandes del jazz como Billie Holiday. Su verdadero nombre es Erica Abi Wright, y cursó estudios en una escuela de arte, y años después estuvo un tiempo dedicada a la docencia, hasta que en 1994 apareció en un show de D'Angelo. El manager de D'angelo, Kedar Massenburg, quedó impresionado por la actuación y la contrató para hacer una versión a dúo del tema de Marvin Gaye y Tammi Terrel "Precious Love". En poco tiempo fichó para la discográfica Entertainment, comenzó a grabar su debut "Baduizm" bajo la producción de Kedar Massenburg, y la compañía de Ron Carter, contrabajista de jazz, en alguno de los temas. El primer single "On & on" se convirtió en un hit a principios de 1997, y en marzo el álbum ya había llegado al número uno. En el álbum había una conjunción de neo soul, jazz y rap que lo hacen una gran pieza musical. Ganó dos Grammy en 1997, uno al mejor álbum de R&B y otro a la mejor interpretación vocal femenina de R&B, por el single "On & on". A este le siguieron otro por el tema "You got me" en 1999 y otro en 2002 por el single "Love of my life". Desde que en 2003 editara "Worldwide Underground" colaboró con diversos artistas como Zap Mama ("Bandy, bandy" en 2003), Roy Ayers ("Searching" y "Everybody loves the sunshine" en 2004) o Sergio Mendes ("That heat" en 2006). En febrero de 2008 lanzó su último álbum New Amerykah Part One (4th World War).
2001 Mama's Gun
2003 World Wide Underground

Neol Soul

Escuchando a la excelente DUFFY he querido investigar mas acerca de este movimiento musical llamado Neo Soul, que cuentas con grandes exponentes.

Neo soul, estilo musical totalmente análogo al R&B contemporáneo, en el que sus artistas tienen especial devoción por el soul clásico, sobre todo por el modo de escribir y el mensaje que entrega el soul de los alos 1970 por artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder y Curtis Mayfield, pero también añadiendo formas interpretativas y sonidos de la década de los 60 y artistas de la talla de Aretha Franklin, otis Redding, James Brown, Wilson Pickett, etc. El jazz prevalece ante las corrientes actuales en las que el "hip hop" invade la música afroamericana, lo que no impide que este género también tenga su influencia dentro del neo soul.

Algunos discos relevantes son:

INDIA ARIE ACOUSTIC SOUL SPECIAL EDITION




TRACKLIST:
01. Intro - 0:50
02. Video - 4:09
03. Promises - 4:37
04. Brown Skin - 4:56
05. Strength Courage & Wisdom - 4:57
06. Nature - 4:24
07. Back To The Middle - 5:11
08. Ready For Love - 4:28
09. Interlude - 1:24
10. In My Head - 4:40
11. I See God In You - 3:17
12. Simple - 3:26
13. Part Of My Life - 4:03
14. Beautiful - 4:05
15. Outro - 1:18
16. Wonderful - 5:32

01. Video - 4:43 (dj dodge remix)
02. Video 4:00 (urban wolves - dream team remix - feat. super cat)
03. Brown Skin 3:35 (bedroom rockers radio remix)
04. Brown Skin 8:29 (e-london club mix)
05. Brown Skin 4:26 (mind trap mix)
06. Strength Courage & Wisdom 4:05 (mind trap mix)
07. Strength Courage & Wisdom 7:80 (live from paradiso)
** D'ANGELO - BLOWN SUGAR




*** MUSIQ - JUSLISEN

OBUS - 1985 PEGA CON FUERZA



01.-Líos En El Congreso
02.-Doble Vida
03.-Hasta El Alma Empeñaré
04.-No Te Cortes
05.-Te Visitará La Muerte
06.-Un Par De Tipos
07.-Taxi
08.-Evasión
09.-La Mano Diestra

Descarga Mirror en Megaupload

. . . 5:00 de la tarde mas o menos, el año? si no me equivoco 1985. . esperába siempre esa hora para escuchar en la radio CONCIERTO el programa “ Solamente Rock”. . un día escuche un tema que me llamo mucho la atención. . en el tema decía algo asi: “Comió en mi mesa, durmió en mi cama, se apodero de mi alma. . era la muerte. . ella me visitó. . . . bla bla bla”. . la cagó, queda querindo saber quien chucha lo tocaba. . Horas mas tardes supe de una banda Española llamada OBUS De ahi no paro, se tocaba en cuanta huevada existiera en fiestas, discos, las radios le hicieron chupete a este temazo nada mas, y de la banda nada mas, que mal, por eso les voy a entregar esta es pequeña reseña de ella. . .La llegada de los gloriosos ´80 marcó el inicio de la mejor década del heavy Metal en todo el mundo, y por supuesto que países como España no estuvieron ajeno a este movimiento; y es ahí justamente donde se gestó el nacimiento de la banda más representativa del Heavy Metal español, OBÚS, (junto con Barón Rojo por supuesto). Dos “chavales” de Madrid, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que venían de bandas como “Red Box” y “Madrid 20”, deciden formar OBÚS, para completar la banda llaman al batería Manolo Caño de la banda “Mazo”, a partir de ahí empiezan a componer lo que sería su primer disco, en Abril de 1981 se va de la banda Manolo Caño y entra en su lugar Fernando Sánchez y al mismo tiempo lo hace el señor Fortu Sánchez como vocalista, hasta ese momento los encargados de las voces eran Juan Luis y Francisco...la historia se empieza a escribir de forma fulminante en la plaza de toros de Las Ventas, donde ganan la tercera Edición del Festival “Villa de Madrid”. En Julio del mismo año graban su primer álbum "Prepárate”, apenas salió al mercado catapulta al grupo a la fama, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy metal; sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada de cuero y tachuelas por todos lados. En el ´82 sacan su segundo disco "Poderoso como el Trueno” en donde vienen los clásicos “Dinero, dinero", "Dame Amor" y el mismísimo "Poderoso como el Trueno". En 1984 les llega el momento de la consagración definitiva con el lanzamiento de su obra maestra "El Que Más", este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, por el ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, el cual les dio un sonido que por aquel entonces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional, en ese mismo disco existe un tema escrito por Adrian Smith (Iron Maiden) de nombre “Alguien", y junto con este tema todo un disco repleto de canciones brillantes como "Vamos muy bien", "Autopista", "El qué más", "Viviré" y "Juego Sucio...en mi modesta opinión. . lejos el mejor disco de la banda. Ya consagrados a nivel mundial (ojo!! A nivel mundial pohh weon), en el ´85 graban su cuarto disco “Pega Con Fuerza” en los mismos estudios que el anterior disco, en donde esta lejos el “caballito de batalla” de la banda. . el temazo “Te Visitara La Muerte” , todo ese tiempo no paran de hacer conciertos y giras, adamas de abultar de forma considerable los “bolsillos”. . es este disco el que les traigo. . .prepárate. . va a estallar el Obus. . .¿que esperan para bajarlo?...que estalle?

lunes, 18 de mayo de 2009

Flyleaf - Special Edition 2007


Flyleaf es una banda de rock, procedentes de Temple/Belton, Texas, EE.UU. “Flyleaf es la primera hoja en blanco en la parte frontal de un libro” explica Lacey Mosley , la vocalista del grupo “es la página de dedicación, donde escribes un mensaje a quien le estés regalando el libro” y eso es el significado de nuestras canciones, un mensaje personal que proporcionan momentos de claridad después que la historia comienza”.

El estilo de la banda se ha considerado entre el Rock cristiano, por sus letras claramente, inspirado por las vivencias y creencias de la banda, así también como en el género del Post-grunge, Metal alternativo y Rock progresivo. Se diferencia en parte a otros grupos de rock con voz femenina a los gritos que ejerce la vocalista Lacey Mosley en ciertas canciones.Cuando oi esta banda camino a la agencia, se parece a no doubt pero la musica mas subida de huevos, ta bien el disquillo pa relajarse, asi es que alivianen las orejas

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Flyleaf Special Edition CD/DVD

1. I'm So Sick
2. Fully Alive
3. Perfect
4. Cassie
5. Sorrow
6. I'm Sorry
7. All Around Me
8. Red Sam
9. There-For-You
10. Breathe Today
11. So I Thought

Bonus Acoustic Recordings:
* Fully Alive
* Red Sam
* Cassie
* I'm So Sick
* All Around Me

BLACK STONE CHERRYS


un buen disco con influencias de hard rock y rock sureño,pero que suena muy actual...
1. Rain Wizard - 3:24
2. Backwoods Gold - 3:06
3. Lonely Train - 3:50
4. Maybe Someday - 3:47
5. When the Weight Comes Down - 3:35
6. Crosstown Woman - 3:36
7. Shooting Star - 3:12
8. Hell & High Water - 4:01
9. Shapes of Things - 3:05
10. Violator Girl - 3:23
11. Tired of the Rain -3:15
12. Drive - 3:04
13. Rollin' On - 4:59

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(pass para descargar: dg1939 )

Rev Theory - Light It Up (Pedido)


Canciones:
01. Hell Yeah
02. Favorite Disease
03. Light It Up 04. Broken Bones
05. Kill the Headlights
06. Wanted Man
07. Ten Years
08. Falling Down
09. You're the One
10. Far from Over

Link: http://rapidshare.com/files/181759446/LIU__Gianni_.rar.html

SAXON - DENIM AND LEATHER


Cuarto disco de esta banda britanica de Heavy clasico.

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Saxon es una banda británica de Heavy metal formada en 1976 en Barnsley, Yorkshire. Como virtuales líderes de la New Wave Of British Heavy Metal tuvieron un breve período de considerable popularidad en el Reino Unido durante los ochenta, y llegaron también a probar relativo éxito en Europa y Japón. En la actualidad siguen en activo.Sus componentes iniciales fueron Peter "Biff" Byford como cantante, Paul Quinn y Graham Oliver como guitarristas, Steve Dawson al bajo y Pete Gill batería. Inicialmente se llamaron Son of a Bitch. Pasaron a ser conocidos mayormente en la gira de 1979 con Motörhead. En ese año el grupo firmó con la casa de discos Carrere y realizaron su álbum Saxon. En 1980, su siguiente disco Wheels of Steel trajo dos singles: el que da título al disco y 747 (Strangers in the Night). El álbum Strong Arm of the Law, considerado por los fans como uno de sus mejores trabajos, fue realizado a continuación en el mismo año, y siguió cosechando éxitos con su siguiente disco Denim and Leather (1981). La canción que da título al disco es considerada como todo un himno del heavy metal de inicios de los ochenta.Fruto de esta popularidad surgieron una serie continuada de giras por el Reino Unido, pero Saxon nunca llegaron a ser verdaderamente conocidos en Estados Unidos. Después del álbum Power and the Glory (1983), Saxon fueron reorientándose hacia lo comercial obteniendo un éxito decreciente entre el público, a pesar de haber firmado contrato con la casa EMI. De hecho, el viraje hizo poco más que alejar a sus fans de toda la vida y empezaron a ser vistos por sus detractores como el perfecto ejemplo del cliché "heavy". Recientemente, han vuelto a sus raíces menos comerciales y han recuperado buena parte de audiencia.A lo largo de la historia de Saxon, los cambios de componentes han sido frecuentas. Gill se fue en 1981 después de herirse la mano, y fue reemplazado por Nigel Glockler. Gill fue a parar a Motörhead, Dawson se fue en 1986; y Graham Oliver hizo lo mismo en 1995, siendo reemplazado por Doug Scarratt. Desde entonces Saxon ha permanecido relativamente estable en cuanto a sus componentes. Actualmente son Byford (cantante), Quinn y Scarratt (guitarristas), Nigel Glockler (batería) y Nibbs Carter (bajo).Dawson y Oliver acabaron formando una especie de reedición de Son of a Bitch, que acabó considerándose como un Saxon alternativo, fruto de lo cual existe un litigio entre los dos Saxon.

viernes, 15 de mayo de 2009

Los Delinqüentes - Bienvenidos a la Época Iconoclasta (2009)



> Descripción: Bienvenidos a la época iconoclasta de Los Delinqüentes, es un álbum para el que cuentan con colaboraciones de Kiko Veneno, Julieta Venegas, Leiva de Pereza, Roberto de Tabletom...Un disco más producido de lo habitual en ellos, con más instrumentos y canciones optimistas. Anuncian que le han inyectado electricidad, rock y psicodelia a su música. Y reggae, y pop y rumba...Incluye El increible gorrión mojado, que regalan desde su web oficial.
Bienvenidos a la época iconoclasta se lanza en formatos de CD y LP, vía El Volcán Música.

> Ficha técnica:
Artista: Los Delinqüentes
Álbum: Bienvenidos a la Época Iconoclasta
Año: 2009
Género: Rumba
Formato: mp3
Calidad: 320 kbps
Duración: 54,3 min
Tamaño: 124,6 MB

> Lista de canciones:
01. Antiguo Teatro Callejero
02. Cicatrizando
03. ¿Quien Es Más Poderoso El Aire O El Fuego? (Con Julieta Venegas)
04. El Inclreible Gorrión Mojado
05. Gas Butano
06. Dame Una Pista
07. Camino De Los Bares (Con Leiva De Pereza)
08. El Loro
09. Donde Crecen Las Setas (Con Roberto Tabletom)
10. El Jardín
11. La Llave (Con José Soto "Sorderita")
12. Quitate La Ropa
13. Arena En Los Zapatos
14. Bonus Track

> Link(s) de descarga:
Megaupload:
Bienvenidos a la Época Iconoclasta (2009)

Bob Dylan - Together through life (2009)


Together Through Life es el trigésimo tercer álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, programado para su publicación en abril de 2009 por Columbia Records.En marzo de 2009, la revista musical Rolling Stone publicó la noticia de que Bob Dylan había grabado un nuevo álbum programado para su publicación en abril. En el reportaje, la revista rumoreó que Dylan estuvo acompañado en las grabaciones por su banda habitual en la gira y por David Hidalgo, de Los Lobos. Posteriormente, la revista Mojo publicó una detallada lista de siete nuevas canciones, confirmando su marcado giro al blues y el uso del acordeón en el álbum.El 16 de marzo, la página oficial de Bob Dylan confirmó la fecha de publicación y el título del nuevo álbum, Together through life.


> Ficha técnica:
Artista: Bob Dylan
Álbum: Together through life
Año: 2009
Género: Rock
Formato: mp3
Calidad: 192 kbps VBR
Tamaño: 51,9 MB

> Lista de canciones:
01. Beyond Here Lies Nothin'
02. Life Is Hard
03. My Wife's Home Town
04. If You Ever Go To Houston
05. Forgetful Heart
06. Jolene
07. This Dream Of You
08. Shake Shake Mama
09. I Feel A Change Comin On
10. It's All Good

> Link(s) de descarga:
Megaupload:
Together through life (2009)

Jazzy Lounge - V.A. 2 CD (2009)


CD-1
01. The Bamboos (feat. Megan Washington) - King Of The Rodeo (3:43)
02. Boogalox - Chez Les Ye - Ye (4:18)
03. Mr Scruff (feat. Alice Russell - Music Takes Me Up (5:25)
04. Italian Secret Service - Not The Same (4:30)
05. Me and You - Hoop Loop (Solo Moderna Mix) (6:05)
06. Mop Mop - Living Beat (6:07)
07. Club Des Belugas - Frankie (4:03)
08. Nu Tropic - Jessica (3:57)
09. Lanu (feat. Christin Deralas) - Shine (4:42)
10. Re:Jazz - Twiggy Twiggy (3:19)
11. Belleruche - Late Train (3:15)
12. Fat Freddys Drop - Flashback (Jazzanovas Mashed Bag) (3:48)
13. Greyboy - Whirlwind (6:07)
14. Bonobo (feat. Bajka - Nightlife) (5:03)
15. Koop (feat. Mickael Sundin) - Tonight (2:48)
16. Caravan Palace - Ended With The Night (4:44)
17. Shazz - Mirage (4:28)
Time: 76:10

CD-2
01. Jamie Cullum - Devil May Care (3:17)
02. J.J. Vianello - Cincinnati Kid (4:03)
03. The Herbaliser (feat. Jessica Darling) - You’re Not All That (4:11)
04. Gina and Tony - Mr Sandman (2:50)
05. Von Daler & Low Pressure (feat. Natasja - Real Love (3:32)
06. Sandra Nkake - Happy (3:31)
07. The New Mastersounds (feat. Corinne Bailey Rae) - Your Love is Mine [Nostalgia 77 Remix] (3:13)
08. Beady Belle (feat. India Arie - Self - Fulfilling (4:06)
09. Ayoe Angelica - Alson On A Tuesday (2:57)
10. S. Asuka, R. Makino & Arkitec - Dance Dance Dance (4:30)
11. Slow Train - Inna City Woman (4:35)
12. Alison Crokett - U R (Yam Who? Remix) (6:43)
13. Radio Citizen (feat. Bajka - Everything) (3:52)
14. Pete Kuzma (feat. Bilal) - High & Dry (5:40)
15. The Peter Malick Group (feat. Norah Jones) - Strange Transmissions [Chillout Sunrise Remix] (4:29)
16. Randy Watson Experience - Be Still My Breathing Heart) (6:55)
17. Peder (feat. Dean Bowman) - The Sour (5:28

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Jennifer Lopez - The Singles Collection (2009)

CD1
01 If You Had My Love
02 Waiting for Tonight
03 Feelin’ So Good
04 Let’s Get Loud
05 Love Don’t Cost a Thing
06 Play
07 Ain’t It Funny
08 I’m Real
09 I’m Real (Murder Remix)
10 Ain’t It Funny (Murder Remix)
11 I’m Gonna Be Alright
12 Alive
13 Jenny From the Block
14 All I Have - feat. LL Cool J
15 I’m Glad
16 Baby I Love U! (R. Kelly Remix)

CD2
01 Escapemonos
02 No Me Ames
03 Una Noche Mas
04 Que Ironia
05 Amor Se Paga Con Amor
06 Que hiciste
07 Me haces falta
08 Te voy a querer
09 Por arriesgarnos
10 Get Right1
1 Hold You Down
12 Control Myself
13 Do it Well
14 Hold It, Don’t Drop It
15 Brave (Radio Version)

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descargar ... Jennifer Lopez - The Singles Collection (2009) 2

PATTI SMITH - "Horses" (1975)



1. Gloria
2. Redondo Beach
3. Birdland
4. Free Money
5. Kimberly
6. Break It Up
7. Land: Horses/Land Of A Thousand Dances/La Mer (De)
8. Elegie
9. My Generation (Bonus Track)
..

>>DESCARGAR<<.

Genero: Rock & Roll, Psychodelic, punk

Opinion: El disco mas conocido y memorable de Patti SMITH que entro a escena en 1975 es como mínimo, estremecedor, dramático, lleno de una energía tan creativa como devastadora. Horses es un álbum repleto de variaciones, de ritmos, de intensidad. De rock and roll. Y curiosamente, fue el disco que la presentó como la madre del punk, no solamente en un sentido estrictamente musical, sino como representante de una contra cultura, abanderada de la transgresión que grupos como Sex Pistols, The Clash o Los Ramones exploraban y experimentaban bajo el lema No hay futuro.
La crudeza del sonido fuerte, ruidoso y sencillo, las letras ácidas que proclamaban descontento, dieron paso a esta andrógina mujer -con influencias de Hendrix, Jim Morrison e incluso John Coltrane- que introdujo la poesía beat al punk.
La producción de Horses corrió a cargo de John Cale, consta de 9 temas, dos de ellos covers, el himno generacional de The Who “My Generation” y la fabulosa “Gloria” , una versión excepcional de la canción de Van Morrison, donde Smith, acompañada de un brillante Richard Sohl, inicia con el suave estribillo
Un excelente disco!!


jueves, 14 de mayo de 2009

Propuesta de Rock

Hace tiempo que no escribia, vamos a retomar lo que iniciamos hace un tiempo con los mejores deseos de aportar un grano de arena a las personas que se interesen por descubrir, conversar, analizar, debatir, compartir distintos puntos de vista, hoy vengo con una propuesta de discos
interesantes de rock de distintos generos que han marcados en algo los inicios de este siglo, como toda lista hay muchos discos excelente fuera, pero que tal vez con el debate desarrollaremos una nueva propuesta.

1 Monster Magnet - Powertrip
2 AC/DC - Flick Of the Switch
3 The Beatles - Revolver
4 The Beatles - White Album
5 The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
6 Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request
7 Rolling Stones - Beggars Banquet
8 Rolling Stones - Let it Bleed
9 Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn
10 Pink Floyd - A Soucerful Of Secret
11 Pink Floyd - Animals
12 Kiss - Destroyer
13 Ozzy Osbourne - Diary of Madman
14 Black Sabbath - Vol. 4
15 Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath
16 Black Sabbath - Born Again
17 Ministry - Fight pig
18 Master Of reality - Sunrise On The Sufferbus
19 Pearl Jam - No Code
20 Pearl Jam - Yield
21 The Gathering - Mandylion
22 Brad - Shame
23 COC (Corrosin Of Conformity) - Wiseblood
24 Biohazard - State Of The World Address
25 Tryo -
26 Genesis - The Lamb Dies Down On Broodway
27 Tom Waits - Raing Dogs
28 Peter Gabriel - Peter Gabriel III
29 Rem - Reckoning
30 Criminal - Dead Soul
31 Velver Underground And Nico
32 Bauhaus - Press The Eject Give me The Tape (Live)
33 The Cure - Seventeen Seconds
34 Sonic Youth - Daydream Nation
35 Cathedral - The Ethereal Mirrors
36 Slayer - Reign In Blood
37 Henry Rollins - Weight
38 Deftones - Around the fur
39 Foghat - Fool For the City
40 Motley Crue - Motley Crue
41 Metallica - 1991 Album Negro
42 Pantera - Vulgar Display Of Power
43 Alice In Chains - Dirt
44 Mr. Bungle - Homonimo
45 Machine Head - The More Things Change
46 Bso Lost Highway
47 Rammstein - Herzeleid
48 Tool - Aenima
49 Korn - Korn
50 Korn - Life is Peachy
51 Rage Against The Machine - Evil Empire
52 Type O Negative - October Rust
53 Hammerfall - Glory To The Brave
54 Manowar - Battle Hymns
55 Judas Priest - Jugulator
56 Primus - Frizzle Fry
57 Primus - Pork Soda
58 King Crimson - Thrak
59 Kyuss - Blues For the Red Sun
60 Kyuss - Welcome To Sky Valley
61 Gong - Angels Egg
62 Voivod - Angel Rust
63 Angra - Holy Land
64 Pj Harvey - Rid Of Me
65 Kenny Wayne Sheppard - trouble Is…
66 Yes - Close to Edge
67 Saxon - Denin And Leather
68 Ted Nugent - Cat Scratch Fever
69 Dio - Angry Machines
70 Rainbow - Difficult To Cure
71 The Cult - Electric
72 Def Leppard - High "N" Dry
73 Queen - Queen II
74 Led Zeppelin - IV
75 Led Zeppelin - Physical Graffiti
76 Jane's Addiction - Kettle Whistle
77 The Doors - Strange Days
78 Radiohead - The Bends
79 Radiohead - Ok Computer
80 Warrior Soul - Drugs, God And The New Republic
81 Porno For Pyros - God God´s Urge
82 MC5 - Kick Out The Jams
83 Van Halen - Van Halen II
84 Pixies - Sufer Rosa
85 Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain
86 David Lee Roth - Eat 'Em And Smile
87 Patti Smith - Horses
88 Jethro Tull - Living In The Past
89 La Renga - Despedazados en mil partes
90 Divididos - Gol de Mujer
91 Sumo - Conpinhos de Madrugada
92 The Black Crowes - Shake Your Money Maker
93 The Misfits - American Psycho
94 Dead Kennedys - Fresh Fruit For Rotting Vegetables
95 Bad Religion - No Substance
96 Bad Religion - Strange Than Fiction
97 Frank Zappa - Apostrophe
98 Aerosmith - Toys In the Attic
99 Deep Purple - The House Of Blue Light
100 Baron Rojo - Volumen Brutal
101 Rolling Stones - Rock & Roll Circus
102 Red House Pointers - Songs For A Blue Guitar